视觉巫师——杰克逊•波洛克
来源:    发布时间: 2016-03-17 16:00   2619 次浏览   大小:  16px  14px  12px


费顿·焦点艺术家系列《杰克逊·波洛克》

[美]海伦·A. 哈里森 著

王晓丹 译

广西美术出版社



杰克逊·波洛克(JACKSON POLLOCK,1912—1956),以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法,无论是在主题上还是技法上,都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中,并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用,并辅以大幅度的身体动作,对于不定形的绘画内容而言,实践证明这是一种理想的工具,可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。


《杰克逊·波洛克》一书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术最重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949 年《生活》杂志抛出“他是美国最伟大的现世艺术家吗?”的问题开始,波洛克从其艺术生涯的早期便显示出了非凡的影响力,古根海姆更是将他描述为“自毕加索之后最伟大的画家”。


杰克逊·波洛克在画室里创作



波洛克建议观众以一种顺从的心态接近他的作品。


出生于美国西部的波洛克擅于泼墨式的绘画方式,打破了绘画用笔的传统,喜欢他的人肯定他的创新,厌恶他的人诋毁他是个没教养的西部牛仔。至于他在艺术界的地位——第一位在欧洲受到严肃对待的美国艺术家,而且波洛克从未去过欧洲。


《火焰》 约1934—1938年 51.1cm×76.2cm


在早期,波洛克画过一幅名叫《火焰》的作品,这时候还是只用笔的。1934年他接触了墨西哥壁画家,其中的乔斯·克莱门特·奥多斯科和大卫·阿尔法罗·西盖罗斯这两位对他日后的艺术突破影响甚大,《火焰》就体现了这一点。当时的世界局势愈发紧张,熊熊燃烧、不留空白的火焰照应了混乱的外部战争和波洛克内心挣扎的世界,也许是吸收了前两位画家杰作的精彩,红色的火焰交错黑色和白色的颜料,给人处于地狱之火的错觉。此时,他的画大概还能理解到内含。



《诞生》 约1941年 116.4cm×55.1cm


波洛克痴迷美洲土著艺术,神秘的文化和奇妙的形式美令他印象深刻:“印第安人在把握恰当图像的能力上以及对何为构成绘画主题的理解力具备一个真正画家的素养。”自1941年以后,他的作品似乎一直包含了土著艺术的风格力量,有时明显,有时隐蔽,但从未消失。



《夜晚的薄雾》 1945年 99.1cm×183.2cm

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《壁画》 1943年 247cm×605cm


1943年的《壁画》让波洛克迈进了评论家和收藏家的视野,这标志着他在个人艺术发展上的一个转折点,这一年也是将传统笔法和溅、洒、泼、滴颜料的绘画方式融合。《壁画》是波洛克为艺术道路上的贵人佩吉•古根海姆的宅邸创作的壁画,画中仿佛一群动物从右侧向左侧狂奔,波洛克以油彩叠加的方式,伴有大面积的阿拉伯图案,洒开红色和黄色颜料,完成了这幅作品。结合超现实主义艺术、墨西哥艺术、美洲土著艺术及荣格式图像、少许的毕加索色彩以及在这一时期开始融入的抽象派艺术,观赏者一定要保持心平气和,要不然迟早会被激怒。



《速写人物》 约1942年 101.6cm×142.2cm

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“草间之音”系列《波光粼粼之物》

1946年 76.3cm×61.6cm

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《磷光现象》 1947年 111.7cm×71.1cm

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《海神的召唤》 1947年 129.2cm×76.5cm

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《炼金术》 1947年 114.6cm×221.3cm


在作品中,波洛克将画家所用的油彩和商业性家用油漆混合使用,开始创作时先用画刷刷上一层颜料,接下来的几层是通过泼洒、用抹子涂搅或直接用颜料管作画,很特别的一点,波洛克还在画布上加入了一些小碎物,以增加画面的纹理趣味,像《银河系》上布于小砂砾和铝粉,《海神的召唤》上有指甲、大头钉、纽扣、香烟、火柴等,《炼金术》上还有细绳。“炼金术”这名字正如他利用杂物的意义——将一些粗糙的东西转化为有价值的东西。当然不近距离看真品可能看不出这些画上有秘密,对于观者来说,小碎物使画作保持一种凹凸感和生命力。



《秋韵:1950年30号作品》

1950年 266.7cm×525.8cm

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《1949年1号作品》 1949年 160cm×259cm


波洛克作品的图像空间时而像飞舞的蝴蝶,时而像迷宫一样不好走出去,然而这种被他本人成为“纯粹作画”的方法在自由的挥发下暗含内在的逻辑关系。《1949年1号作品》就是一个多层次、多色彩结构的经典之作,由八种色彩组成,相互交错的卷须状图案类似某种他崇尚的自然现象。自泼画以来,我们可以察觉到大多数作品的名称基本以自然现象命名,完全体现了“环境”对波洛克创作的艺术影响力。此时画者的绘画过程不再是秘密,这幅作品从出生到完成都被《生活》周刊记录了下来,以此开始,波洛克逐渐接受采访或是电影纪录,但也因为这样压力倍增,又开始无节制酗酒。



《汇聚:1952年10号作品》

1952年 237.5cm×393.7cm


1952年创作的《蓝色枝条:1952年11号作品》是所有作品中最具争议的一件,与往常一样,这幅画上粘了玻璃、铝粉,八条蓝黑粗线分外抢眼,其原型是用来支撑画板的柱子。之所以褒贬不一,是因为他的支持者格林伯格认为是“失败的画作”与当时以美国油画最高价卖给澳大利亚美术馆激起了众怒,民众们表示看不懂,不值啊!但如果从一开始跟随他的态度,会发现他的作品具有良好的条理性,波洛克绘画前不会出现草图,也没有预先存在的框架,完全依靠自身的力量与行动达到画作的和谐性。


《蓝色枝条:1952年11号作品》

1952年 212.1cm×488.9cm


波洛克曾说:“现代艺术家是对时空进行创作,并且他在表现自己的情感,而不是对情感进行描摹。”这句话也正是对他艺术创作的最好诠释。

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